«Un bon packaging design permet au produit de se vendre tout seul»
Meteorito est un studio de design graphique à Valence. Quand a-t-il été créé et pourquoi ?
Meteorito est née en 2013, dirigée par sa fondatrice Eva Guadalupe en charge de la direction créative et par Fede Reyna en charge de la gestion stratégique et de projet.
Après notre passage dans des agences reconnues au niveau national et international, nous nous lançons avec enthousiasme dans un nouveau projet afin d'aborder la gestion de projet d'une manière différente de ce que nous avons perçu tout au long de nos années d'expérience. Notre objectif principal était de privilégier un service client hautement personnalisé et prenant en compte le facteur humain, à l'intérieur et à l'extérieur du studio. Agissez avec honnêteté et transparence à tout moment et donnez toujours la priorité à la qualité et à la satisfaction du client. Nous sommes conscients qu'un pourcentage élevé de nos commandes font l'objet de recommandations.
Nous établissons notre propre méthodologie de travail, avec nos processus et nos séances de création en interne ou en participant avec le client. Nous concevons avec soin et implication même dans la production, nous sommes obsédés par les finitions.
On pourrait dire qu'aujourd'hui, Meteorito est une boutique de design au lieu d'une agence habituelle.
Sont-ils spécialisés dans un domaine spécifique ? Quelle est la mission de l’étude ?
Nous avons commencé à couvrir de nombreux domaines et à développer des projets très enrichissants mais aussi modestes. Avec une évolution naturelle, nous avons réduit nos services à ce qui nous différencie vraiment et nous avons réussi à nous positionner au niveau national comme un studio spécialisé dans le design d'emballage, le conseil et le design de marque. De plus, nous possédons une vaste expérience dans la création de noms. Recevoir des prix nationaux et internationaux du secteur nous a aidés car ils nous ont donné la reconnaissance et la confiance nécessaires pour travailler pour de plus grandes marques.
Nous nous caractérisons par notre attirance pour les défis, la recherche, l'innovation et l'audace des nouveaux records en quête de différenciation. En référence à notre nom, notre mission est de faire en sorte que les marques aient une direction et un objectif bien définis et brillent de leur propre lumière. Car c’est seulement alors qu’ils pourront générer un impact, laisser leur marque et être mémorables. De la même manière que le ferait une météorite.
Pour quels secteurs travaillent-ils ? Est-ce très différent de créer un projet pour l’alimentation ou la pharmacie ?
Nous travaillons pour des secteurs très variés mais avec un fort poids dans l'alimentaire, qu'il soit gastronomique, petite ou grande consommation. Pour le secteur des boissons, comme les établissements vinicoles, les boissons gazeuses ou les liqueurs. Nous avons également réalisé de nombreux projets pour des marques de cosmétiques conventionnelles, naturelles ou pharmaceutiques.
En fait, créer un projet alimentaire ou pharmaceutique a de nombreuses exigences en commun, mais il existe également des différences évidentes. Et si les deux cas sont réunis dans une seule commande, la difficulté se multiplie. Je parle d'un produit vendu en pharmacie et consommé par voie orale, car l'information légale et le respect de la réglementation sont plus compliqués.
Parmi les points communs figurent des objectifs génériques tels que la différenciation linéaire et la bonne hiérarchie des informations. Mais dans le monde pharmaceutique, le packaging est un espace déterminant pour décrire les propriétés ou les instructions du produit. Dans ce cas, il s’agit d’une exigence essentielle car le consommateur ne connaîtra pas aussi bien le produit, c’est pourquoi il est très important que les informations fournies soient très claires et efficaces. Un facteur fortement déterminant est le niveau d’exigence de la part d’un consommateur qui recherche et attend de l’efficacité et des résultats ; Par conséquent, avec la conception, nous devons ouvrir cette porte de confiance et le produit fera le reste, évidemment. Ce défi de bien attirer et informer est plus grand si l’on prend en compte que les ventes électroniques prennent de plus en plus de poids (dans les produits pouvant être achetés sans ordonnance), qui n’auront pas de prescripteur pour les recommander.
Une autre différence est le niveau créatif. Dans le secteur alimentaire, nous devons tout mettre en œuvre, mais dans le secteur pharmaceutique, nous devons imposer certaines limites à la créativité. Lors de la conception, nous ne pouvons pas oublier que nous avons affaire à un produit de laboratoire, avec des fonctions très spécifiques et spécifiques. Évidemment, cela ne veut pas dire qu'on s'en tient à un design totalement blanc, mais il faut agir avec délicatesse, puisque les canons visuels sont plus marqués.
Avec la concurrence féroce qui existe dans les rayons, vaut-il mieux choquer que véhiculer la philosophie de la marque ? Ou les deux choses ne peuvent-elles pas être séparées ?
Les deux choses doivent aller de pair. Il faut toujours concevoir en tenant compte des valeurs et de l'ADN de la marque car sinon il n'y aurait pas de cohérence et cela pourrait prêter à confusion, générant une éventuelle méfiance de la part du consommateur. L'impact est très important dans l'achat impulsif, mais n'oublions pas qu'un produit continuera à se vendre si la marque est cohérente avec ses principes et prend en compte la qualité et l'honnêteté de ses produits, car le marché regorge de marques qui le feront. n'échouera sûrement pas et il y aura des alternatives d'achat claires.
En conclusion, avoir un design impressionnant est vital si vous recherchez reconnaissance et différenciation sur un marché saturé d'offre, mais toujours en tenant compte des valeurs de la marque.
L’essor du commerce en ligne a-t-il changé notre façon de concevoir ? Autrement dit, est-il essentiel de tenir compte du fait que le produit sera également vendu en ligne ?
Comme je l’ai déjà mentionné précédemment, dans la vente en ligne, l’image devient encore plus pertinente. D'autres niveaux de décision entrent en jeu ; Outre les caractéristiques du produit, le niveau de séduction visuelle entre en jeu et, face à une décision d'achat entre des produits aux caractéristiques similaires, le design sera déterminant pour choisir l'un ou l'autre. Ici, le facteur émotionnel est également une arme importante pour se connecter et établir un lien avec le consommateur à travers la communication.
Quelque chose de très important dans l'achat électronique est le "unboxing", l'expérience que nous offrons lors du déballage et de l'ouverture du produit, pouvant ainsi créer un lien émotionnel avec le consommateur et le renforcer.
L'utilisation de la couleur, de la typographie et de l'illustration sont quelques-unes des « armes » du designer. Sont-ils tous également prioritaires ? Ou est-ce que cela dépend de la marque et du type de produit ?
Ce sera l'ensemble de tous, leur utilisation correcte et leur harmonie qui rendront un design efficace et conforme à la philosophie de la marque. Évidemment, le ton de la communication, le public auquel elle s'adresse et bien d'autres exigences ou besoins marqués dans le brief seront ce qui marquera une orientation vers un style ou un autre, plus simple ou plus orné, un chromatisme spécifique ou la décision de créer un design avec la ressource graphique la plus appropriée, qu'elle soit illustrée ou non.
Qu’est-ce qui caractérise un bon design d’emballage ?
Un bon packaging est celui qui permet au produit de se vendre tout seul. Celui qui, en plus de séduire, n'a pas besoin de s'expliquer ou n'a pas besoin d'être renforcé par la communication. En soi, l’emballage est un support de communication très puissant et il faut en tirer le meilleur parti.
Une bonne conception est celle qui, en plus de la différenciation, fournit les informations nécessaires sur le produit pour sa compréhension immédiate. Le temps de décision d’achat en rayon est très court, donc le produit qui définit clairement ce qu’il est et quelles sont ses vertus aura beaucoup à gagner.
Un bon design est celui qui, en plus d'avoir une bonne finition et d'être bien réalisé, offre une expérience d'achat. Nous parlons de « raconter une histoire » ou de raconter une histoire qui offre quelque chose. Il ne s’agit pas simplement d’écrire des textes, mais d’impliquer le consommateur en le connectant émotionnellement.
Un bon design d'emballage est celui qui est conçu en tenant compte de facteurs tels que la rentabilité, les économies ou la réduction de l'impact environnemental.
Si, en plus de tout ce qui est mentionné, le design est esthétiquement beau, on ne peut pas demander mieux.
Une mauvaise conception peut-elle conduire à l’échec du produit ?
Oui, bien sûr. Si le design est bon et le produit de qualité, il a beaucoup à gagner en termes de succès commercial. Si le design est bon mais que les caractéristiques du produit ne sont pas à la hauteur, le design contribuera à un achat impulsif, mais le consommateur déçu ne l'achètera pas à nouveau. Un facteur important dans la vente sera le prix établi, s'il n'est pas cohérent avec ce que propose le produit, même si le design est très séduisant, il ne suffira pas à de nombreuses poches.
Un design mal formulé, qui n'est pas à la hauteur de la qualité du produit ou mal exécuté en termes de fonctionnalité, d'utilisation ou de manière de le consommer, peut sérieusement affecter le volume des ventes, impactant négativement la perception du client.
Nous sommes entourés de design, du mobilier urbain aux vêtements que nous portons. Pensez-vous que le design est important pour avoir une qualité de vie ?
Le design est toujours formulé pour répondre aux besoins et offrir praticité ou utilité. Il est donc évidemment important de rendre notre vie plus facile, plus confortable, plus esthétique et meilleure à tous points de vue.
Tenez-vous compte des critères d’écoconception lorsque vous démarrez un nouveau projet ?
Oui, et c'est une exigence qui prend de plus en plus de poids compte tenu de l'orientation du marché vers plus de durabilité et des tendances telles que l'économie circulaire pour essayer d'être plus efficace, de réduire l'impact environnemental et les déchets générés.
Lorsque nous proposons des solutions d'emballage, dans la mesure des possibilités dont nous disposons, nous tenons toujours compte du fait qu'elles soient aussi écologiques que possible, en recherchant des matériaux recyclables et recyclés et en proposant des alternatives durables et efficaces dans leur processus de production. Nous nous intéressons au défi de réduire ou de simplifier la production ou le nombre d’emballages nécessaires à la vente ou à la distribution des produits.
Quelle importance accordez-vous aux matériaux ?
Tous. Parce que nous sommes obsédés par les finitions, nous accordons une grande importance à la recherche de papiers et de matériaux de qualité qui transmettent les valeurs de la marque et du produit. Et proposer des alternatives plus écologiques, en réduisant l’utilisation de matériaux polluants.
Les matériaux doivent être cohérents avec le design car l’aspect final en dépendra beaucoup.
Parlez-nous de deux de vos projets.
L'un de nos projets les plus récents, qui nous procure beaucoup de joie, est Tomatier de Nijasol, un emballage exclusif de tomates cerises sur vigne pour Carrefour. Un projet complet qui va de la création du naming, au design de la marque et au packaging.
Notre proposition était un coffret qui élèverait le produit à une catégorie premium et se différencierait en rayon, en mettant en avant les valeurs de qualité. Il est composé d'un plateau amovible et d'une bande avec une fenêtre découpée pour apprécier le produit. L'attraction principale est une illustration de style gravure dessinée à la main d'une branche de tomates qui complète les formes des tomates montrées à travers la fenêtre. Un design au style artisanal ou artisanal pour mettre en valeur le caractère naturel du produit et son processus de récolte entièrement manuel. Le plateau fait office de récipient dans lequel les tomates sont récoltées directement dans le buisson lui-même.
L'impact environnemental a été pris en compte, en supprimant les barquettes et emballages en plastique ou PVC.
Heureusement, c’est un design qui a largement dépassé ses attentes commerciales. Et au vu des résultats, nous développons actuellement de nouveaux formats ou extensions de gamme.
Le packaging des Biscotti Amaretti est très différent…
Oui, l'emballage des Biscotti Amaretti, de Chiostro di Saronno pour El Corte Inglés, est un projet totalement différent et fraîchement sorti du four. Une boîte de biscuits à base de pâte d'amande de cette pâtisserie italienne spécialisée dans la production de confiseries, panettone et liqueurs depuis 1847.
La mission était de créer un design de style classique, en ligne avec l'image artisanale et traditionnelle du Chiostro di Saronno, qui transmettrait la haute qualité de son produit.
L'illustration réalisée à la main interprète, avec une multitude de détails et de symbolisme, plusieurs histoires sur notre firmament, avec des étoiles et des planètes personnifiées comme Mercure, Mars, Vénus, la Lune, le Soleil, les aurores boréales ou l'arc-en-ciel. Tous protégés par Jupiter et Junon, dieux et rois de l'univers et des cieux qui apparaissent dans la frise de pierre qui entoure la boîte au sommet. En faisant tourner la canette, nous pouvons voir la transition des couleurs de l’aube au crépuscule. Le début de l'aube représenté par Aurore, déesse de l'aube qui vole avec des chevaux ailés à travers le ciel pour annoncer l'arrivée du Soleil sur son char d'or. En passant par Mars, le dieu de la guerre, et Vénus, la déesse de l'amour avec l'Étoile du Matin, représentant la beauté du coucher de soleil avec ses chérubins. Jusqu'à atteindre Luna, déesse de la chasse qui, accompagnée de son fidèle cerf, apporte la nuit étoilée. Et mettre fin à Mercure, le messager des dieux qui entre dans la nuit profonde. La boîte est couronnée par un couvercle qui montre les constellations du zodiaque.
Côté finitions, on retrouve des réserves d'encre pour révéler des zones dorées du métal et une multitude de volumes dans la typographie, les personnages, les frises et les corniches.
Le résultat est une canette de collection qui, avec des touches de fantaisie, raconte des histoires mythologiques qui apportent de la magie au moment de la consommation, dans le but que le consommateur la garde chez lui pour une seconde utilisation.
